Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Ruso. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.
Перед стартовой чертой учебного/городского года, 31 августа в 19:00 – позвал товарищ и коллега, историк отечественного рока Денис Ступников спеть немного акустики на своём квартирнике-подвальнике в «Библио-глобусе». Поскольку мероприятие будет проходить и в форме пресс-конфренции, получил вопросы заранее, и посчитал долгом в редкой по нынешним временам ситуации такого внимания, составить конспект ответов. Коим здесь и делюсь в надежде зазвать на минивыступление «кого-то ещё»…
– Каких музыкантов вы считаете образцом для подражания?
– Список имён грозит несоразмерно вопросу разрастись, но экран всё стерпит, начну с главного. Как бас-гитарист я был впечатлён и окончательно «крещён» после первоальбомного зелёного (были такие медиаторы, советские, целлулойдные и поблёскивающие) медиаторства («Жёлтый свет» моей школьной группы Отход, 1991 год) в пальцовые басисты Клиффом Бёртоном. Возможно, тут сказалась отроческая впечатлительность (ранняя смерть Бёртона в возрасте поэтов), но его звуковая подача до сих пор удерживает внимание – какой бы альбом ни слушал. Лучше, монолитнее всех прочих, конечно Master Of Puppets. Я бы этот звук назвал «ониксовым», мрачный, но при этом округлый, с плавными спадами… И лишь недавно узнал, читая буклет сидюшки, что даже на самом для меня первом и поныне любимом And justice for all – инструментальная композиция To lie is to die его, парни остались группой даже с погибшим басистом, довели его замысел, его гармонии до реализации. На вид, как Лемии – хипарь – по звуку и духу первейший металлюга. Прекрасен, но при этом и неподражаем великий и брутальный Джои Ди Майо – два раза был на концертах Manowar в Москве – причём в «Зелёном театре» (2009) пробрался к сценe с пролетарской галёрки, там он был лучше, непосредственнее, чем на «Динамо» (ВТБ-арена) – например, сам начал на квинтах, с рокочущим, в солнечное сплетение бьющим «дизельным» звуком, Blood Of My Enemies…
Но как басист поющий, я, конечно, ориентируюсь на лидера Destruction Шмира (в школьные безграмотные годы называл его Шмайером) – правда, он медиаторный. Да и я оказался в этом вопросе «бисексуалом» – последний наш альбом 2022-го года писан медиатором, просто материал такой и струны стояли толстые на основном моём, изначальном для Эшелона басу. Ещё обожаю басиста Overkill D.D.Verni. Крупнова как басиста оценил, к стыду, посмертно, хоть при жизни и видал – причём даже в «Шахе» (он там отрывался инструментально красиво – в саду Эрмитаже у нас их разогрев «Коррозии» был лучше самой «Коррозии» в 1990-м). Грановский, конечно – это почти наш Бёртон. Сейчас пишем сингл с очень похожим на его концертные девяностые в «Мастере» звучанием. Прекрасен в классическом звучании Tequilajazzz Евгений «А-я-яй» Фёдоров (я ему даже первую книгу стихов «Выход в город» подарил после концерта – передал за кулисы, от восторга его «150 миллиардами»).
– Должна ли рок-музыка освещать важные общественно-политические темы в своих текстах?
– Вот буквально неделю назад говорил об этом со сцены питерской «Ионотеки». Без политического наполнения – то есть без сцепления с общественной жизнью на стороне одного из борющихся классов, вся электрификация звука и вдохновения не имеет смысла, не стоит сухой дохлой мухи. Вот вышли мы защищать Ленинградский дворец молодёжи, легендарное место, где начинали все классики ЛРК (от «Кино» и ДДТ до Г.О. уже в период «Русского прорыва») – и сразу появился смысл бытия даже олдовых панков («Хохот Велиара» – хоть они и путали упорно название ЛДМ, а с матом много в защите советского культурного объекта не навоюешь), у юных комсомолящихся Garlic Kiss, огонь в глазах появился!
Петь вообще – потому что песни умны и мелодически красивы, показывать мастерство или эрудицию, – уже поздно. Пресытилась публика русским роком за максидромный период – а что самое «вкусное», то буржуи давно купили, на корпоративах и яхтах выступают те «рокеры». Но живые и без кавычек – это кто песнями упорно хочет совершить революцию, мир перевернуть. Другими нам быть (именно что быть, а не казаться) запретил Егор Летов своим безусловным примером.
– Есть ли музыке место в ваших собственных книгах? Или вы четко разграничиваете себя-писателя и себя-музыканта?
– Я вообще против границ как таковых. В том числе внутриличностных. Мы из поколения, ещё тогда воспитывавшегося, когда античные идеалы в советской трактовке – гармонически развитой личности, – успешно претворялись в жизнь. В дворцах пионеров, пионерлагерях, на многочисленных секциях, кружках, факультативах – уже в вузах. Именно это «наследие совка», как бы кого ни удивило такое заявление, – даёт нам нормативы и силы поныне. Есть советское наследство инфраструктурное, внешнее, позволяющее правящему классу сейчас бряцать оружием, а до того позволявшее существовать ему десятилетиями ничего не создавая в вымирающей стране – а есть наследие внутреннее, добытое из механизма воспроизводства советского человека (той самой инфраструктуры). Это не просто капитал («человеческий», интеллектуальный), эти знания и вдохновения есть его же могильщик – капитала уже внешнего, системообразующего и властвующего…
Касаемо моих книг: последний роман (2017), как и последний сборник прозы (2020) включают в себя и рок-контент. Во «Временивспять» это биография Московской рок-коммуны и моего Эшелона, с рождения, с 2001-го по 2017-й, соответственно. В «Заповедном изведанном» – рассказ «Гибель рок-героя. Epitaph», о группе «Цокотуха» и типичной для рокеров 90-х судьбе её лидера Димы Тюленева. В столице славы не снискал, хоть почти на уровень гранж-открытия отечественного и на радио-узнаваемость вышел, вернулся в родной Кузнецк и там от бесцельности бытия глупо по пьяни умер дома, относительно молодым… А ещё в первом издании «Поэмы Столицы» (2008) есть и автобиография Отхода, и зарисовки с концертов Г.О. (позже попавшие в «Поколение еГОра», 2014).
Разграничение писатель-из-Википедии/рок-музыкант есть в звукоизвлечении, так сказать, в модальностях: петь прозой, особенно в стиле радикального реализма, это не совсем то, что делает Эшелон, хотя родство интенций тут разглядеть не сложно. И «красная альтернатива» и радреал – это инструменты демонстрации, в том числе, буржуазной действительности и (диалектически – через единство) борьбы внутри неё коммунистической её противоположности…
Вот на этом и оборвусь. Остальное – если стало интересно, – завтра, в «Библио-глобусе», то есть 31-го августа! Бонусом для пришедших будет «Времявспять» с моим автографом – на прилавках её там не сыскать, пронесу (сколько унесу) контрабандой, значит.
 Я вообще против границ как таковых){kind=link}